Archive for the ‘Animes’ Category

米尔格拉姆实验中的魔法少女

Sunday, March 6th, 2011

关于米尔格拉姆实验

米尔格拉姆实验描述的是耶鲁大学同名心理学家于1961年开始的社会心理学实验,实验的主要目的是检测普通人对权威的服从性。实验过程的详细描述请见维基页面,简单总结就是——参与者扮演的角色是“老师”,而“实验主持人”要求“老师”对“学生”(一位知道实验详情的协作者)提简单的问题,若“学生”回答错误,“老师”必须用电击给予惩罚,而且每次增加15伏,直到“老师”主动退出实验或最大电压(450V)被使用三次。

当然,若米尔格拉姆真的给“学生”这种哔哩哔哩的高压电击,那杨教授就要失业了。这位协作者是被分离在另一个房间里,不知情的“老师”只能听到伪造的电击声与“学生”喊叫和抱怨的录音。当电压到达一定程度时,协作者还会锤击分割房间的墙壁以增加真实性,若实验继续,最终“学生”会完全沉默,不再回答任何提问。

若“老师”有意在中途退出实验,“实验主持人”会对“老师”依次说出以下四句话:

  1. 继续执行
  2. 这个实验需要你来继续执行
  3. 这个实验必须由你来继续执行
  4. 你没有其他选项,你必须继续执行下去。

尽管米尔格拉姆的心理学同事与学生都认为极少人会违背良心的去使用高电压,实验结果却在他们的意料之外。在参与第一次实验的40位“老师”中,有26位(即65%),使用了最大的450伏电击。即便所有参与者都在实验过程中询问了实验的目的与安全性,却没人坚持要“实验主持人”彻底终结这项实验,也没有人在未得到“实验主持人”的同意前就查看“学生”的状况。

米尔格拉姆后来又在不同的地区与测试环境中做了类似实验,结果也与第一次相近。米尔格拉姆于1984年与世长辞后,他的实验被更多学者重复。为了不让参与者怀疑电击的真实性,更有将小狗作为真实电击对象的实验,即便如此,在该实验的26名参与者中,还是有20名完成了最大电击(有趣的是,退出的都是男士,女士100%完成了最大电击,即便她们早已泣不成声)。

米尔格拉姆本人从实验结果中总结出了两条理论:

  • 因循守旧:基于阿希从众实验的结果,当个体缺乏对事件(尤其是紧急事态)的决策知识或能力时,他们会把决策的责任交给群体与高层。群体就是这个人的行为参照。
  • 执行代理:服从的本质源于执行人对自身的定位。若他将自己看作是现实他人愿望的工具,则他将不再对自己的行为抱有责任感。执行人一旦完成了这个重大的观点转变,“服从”的余下特质必将随之展现。

米尔格拉姆实验中的魔法少女(小圆)

即便魔法少女小圆中的世界设定与米尔格拉姆实验不尽相同,我们仍可以找到两者的相似性(不,不是继续执行与我签约的重复次数)。若把小圆比作被蒙在鼓里的参与者,从她最初乐于助人的心态到怀疑魔法少女的本质再到拒绝签订不平等协约,小圆体验的就是来自QB乃至朋友的各类游说。对于小圆来说,她既没有怀疑魔法少女存在的知识(例如说,假如魔法少女都会变成魔女,那是先有魔女还是先有魔法少女?),也没有抗衡魔女潜规则的权利(QB没有道德观就算了,法律观更是一塌糊涂。入侵民宅,雇佣童工,这都是犯罪啊),只能处在瞻前顾后的不安中,险些被QB的微笑钓鱼。若不是黑长直焰同学的干涉与麻美的速食便当,估计她早就败给QB营造的群体压力了吧。

说起QB,这东西的无敌防御果然是“执行代理”。无论它把自己的任务解释得多么动听,最后还是一句——签约的不是你吗?把自己变成实现愿望的机器,完全不承担附带责任,QB你与中国血汗工厂有得一拼!(那僵硬的笑容,难道是避免Paul Ekman所说的微表情?)

那么,在QB第N次自称摊牌之后,小圆是否能像《The Truman Show》里的楚门一般鼓起勇气走出魔法少女的骗局,找到QB制造魔女的真相?还是有如梦中般被黑长直的艰苦战斗所困扰,并最终被QB驯服?全看她是否能违背米尔格拉姆大爷的实验预测了。

(我的良心把赌注压在前者,但我的经验把赌注压在后者……)

待续。(image credit: 凪庵, 星崎ひかる)

所谓Fan-service(杀必死)

Friday, February 25th, 2011

就是这样的东西。有时候我想,要是咱们居住的世界这么礼尚往来,战乱和饥荒早绝迹了。

但怨恨需要另当别论。

via komica

飞机上打扫2011冬番感想

Monday, February 7th, 2011

继续我们的兔年补虎番系列,这次谈谈2011年的冬季新番。有鉴于不少旅客来信请求客栈恢复早年对新番作品毫不犹豫的狠毒评析,兔年开启本人的中二模式,准备把这不争气的冬番好好修理一下。恰逢飞机上有空闲时间,就利用那短暂的一个多小时写了这篇评论。

Rio RainbowGate!

很难想象投资XEBEC的柏青哥公司有在思考自己的观众群期待,在我看来,他们都是些镶了金牙,含两只雪茄,把一叠钱丢在桌上,对着监督大喊“给我胸部,内涵你妈”的家伙(这么说来,很像动画中的赌场老板)。靠赌徒为生的公司请制作组为骗宅钱的柏青哥创作动画,听起来就像是毒枭们出钱为海洛因制作美化广告,让人哭笑不得。Rio是近年来少数烂得如此透彻,化脓出了笑点的作品,这兴许是本作对柏青哥公司的唯一回报吧?

是否追看:No,我不是自虐党。

魔法少女まどか☆マギカ

假如魔法少女是个职业,那它肯定和本作描述的一模一样。想想也是,一群童工被迫穿着单薄的衣物与一群不知道什么来头的劣质魔物打斗,谁不会抗议啊?也难怪这群孩子为了点魔女的零花钱而大大出手,连奖金分配制度都没准备好的经纪公司,不开黑店也得枕营业。这里也再次告诫那些有意当明星的少女们,假如有一只自称魔法少女星探的动物来找你,却要求你预付灵魂作为加盟条件,一定要说不,并告知你信任的订书机女少。哦,差点忘了宣布,池袋旅客塞尔堤发短信过来说,她在聊天室的ID从赛露露改成巴麻美了。

是否追看:Hmmm,追看完全基于好奇心,主线与浮士德故事的重合已经非常明确了,我不知道自己还对本作有什么期待?新房+虚爷的猎奇在无人看管的情况下和精神病院的涂鸦无本质区别。

IS<インフィニット・ストラトス>

看这部作品有助于丰富人生阅历:后宫三千,不选倒贴的,不选胸部大的,不选身体苗条的,要选就选可以蹭一辈子满汉全席的。“白式”驾驶员的生活理念原来不是百事可乐,而是“白吃白喝,金相玉式”。无论如何,我要感谢制作组(名不见经传的8-bit,多刷几次官网你就知道这公司有爱)大手笔发掘这么一款高达与小裤裤魔女的完美混合体。“停用军事科技”,“女性当家作主”,这些听着有如政治口号的背景描述,把一群女生对一个男生的渴望调动至历史最高点,让我们深刻体会到“中二加迟钝”比“长空独角兽”战斗力还强的不争事实。

是否追看:Yes,我可是中二,同胞当然要相互支持!

夢喰いメリー

《食唐恩都乐者玛莉》,这一念感觉像什么古诗,给人特飘渺特梦幻的感觉……迷糊中我只记得一堆诱人的甜甜圈,以及那只死磕甜甜圈的萝莉。我不知道幻界与现界哪个更好,我假设这和移民出国一样,若有一个国家你偷渡假结婚伪造身份也要去,那你所在国度一定比它多问题。

是否追看:Hmmm,一般做梦都很快结束,我怎么觉得这动画如此漫长?

GOSICK

福尔摩斯的远房表妹除了推理能力还有那么点血缘的痕迹,并没继承这位名侦探的更多优良特质。整体而言,就是一个S属性的懒惰人偶遇上了M属性的热血受男,不难想象那种“人偶懒得挥鞭,受男欲求不满”的场景。若您认为本作的重点是推理,那请您做好心理准备,本作的推理难度顶多和某个眼镜小孩漫画一样。所谓推理,更多时候只是推动主线剧情的消遣……“等等,那主线剧情是什么?”“你这人,怎么不好好读我的说明?主线是‘人偶懒得挥鞭,受男欲求不满’啊。”

是否追看:No,皮笑肉不笑的萝莉我见得多了,不稀罕。

フリージング

相信我,要是你必须待在一个妹子每天都大打出手并且喊得犹如杀猪般的校园,你绝对没心情搞活塞运动。进一步说,你还会怀疑这群女人与男人拯救世界的能力。这么一想,Freezing这个标题也说通了,靠这群中二拯救世界,全社会不心灰意冷才怪。这设定没什么不正确的,反正剧情本来就是塔防,防了八年又八年,每波打退换主角,电视观众早就当八年一度的选美大赛来看了。

是否追看:No,不管你在ATX频道上的胸部有多大,2012洪水来临时浮不起的来都是白搭。

お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!

是否追看:No,中二在上,倒贴的不要!专门设计倒贴流程的无血缘阴谋妹更加不要!

ドラゴンクライシス!

不知道旅客们怎么看这部作品的名字,我一直认为Dragon Crisis发生在白垩纪,但本作认为它发生在新世纪。看本作我的确感到了危机,但并不是什么黑幕或人类灭亡,而是我的耳膜在钉宫大姐无间断喊叫下的生存几率。说起声优,ゆかな演巨乳角色这是什么烂设定?还是说她角色的集体怨念总算到了头?

是否追看:No,爱护耳膜,远离钉宫。

これはゾンビですか?

本片从僵尸想象亡灵法师卖萌的一刻起已经不可以用语言描述了,我能做的最好的比喻是,僵尸把人类的大脑想象成美味的奶油蛋糕……本作男主角的属性和意大利名模的属性颇为相似,吸收了魔法少女的精华之后,变成骨感魔法僵尸少女,又一个非传统魔法少女的设定。再加上吃了让人抖三抖的蛋卷,融化铁锅的黑暗料理,让本作成为美女私房菜以后阿宅收视率最高的美食节目。

是否追看:Hmmm,为了和主线完全无关的剧情而看,算不算邪道?

レベルE

宝刀不老。新世纪以来的搞笑动画(没错这动画是欢乐向)的剧情设计都非常容易判断,Level E用一本正经陷害八方的外星王子告诉我们:永远不要相信你的常识。这部来自拖稿王的少数已经完成的作品,不愧为冬季新番中的点睛之作。即便它与自己本应该出现的年份差了个十几年,我们还是心甘情愿的受骗上当。然后我意识到了,这不是一部科幻漫画,这是一部作者自传。

是否追看:Yes,我就是个M。

フラクタル

宽叔的地图炮在纸上谈兵时曾经击败过不少对手,万万没想到自己上战场时却哑了火。其实宽叔炮并没有真的哑火,只是他这部自称惊天地泣鬼神不成功便成仁的监督生涯单程票的终点站很像树海。我抱着母性的宽容与平常的心追看了本作四集,却仅在第四集看出了宽叔自己的影子——宫崎骏老头的风格,A-1原创系列的多时代文化重合,人民革命必然出现的无谓杀戮充斥屏幕,唯独宽叔必杀的欢乐却少之又少。也许真金不怕火炼,但我担心这真金未到锋芒显露之时就已被人遗忘。

是否追看:Hmmm,小林的正太男声的确不怎么样,但好歹我们有天真香菜作为补偿;全看宽叔是不是走艺术路线了,是的话,这片得等Facebook和Google统一世界后才能发挥它的历史前瞻性。

放浪息子

荡漾是一种大家都能理解的美感,放浪是一种大家不怎么理解的美感。本片虽然害我喷了两个键盘,却从侧面说明了日本校园的男生在性成熟之前缺乏“性别指南针”的困惑。即便有满大街的写真,整柜的成人影视,却无法告诉这些男生,“女孩由什么组成”。当然,放浪可不是来教大家生理知识的,它是对中一学生困惑的一种细致刻画。正所谓无风浪不成肥皂剧,这部妹子想当郎,正太想当娘,姐姐内柔外刚,“姐夫”情陷伪娘,好朋友不是百合傲娇就是变装恶狼的精彩动画,将为这个寒冷的冬季增添一份夏日的浪花。

是否追看:Yes,我有病我自豪。

OK,冬番评论也算些出来了,我乘坐的飞机也抵达魔都。我们下季度再见~

image credit: icqoo+宫崎病 (都是国人)

十年动画演化史——2010年新番回顾与评估

Friday, December 31st, 2010

三种现象告诉我2010马上要结束了。街上的情侣因为季节更替搂得更拢了,商店的装潢因为节日临近改得更红了,岛国的番组因为年末停播变得更空了。无聊之际,构思出一个平行对比2010年新动画与过往10年动画的点子,遂撰文之。

“没有最优秀的动画,只有最适应当前观众群体的动画。”

达尔文先生的演化论虽然与商业动画没有半点关系,却恰如其分的描述了日本动画业的进化模式——摸着观众的G点过河。若我们回顾21世纪初的动画表单,其整体设定与今天并没有太大的差别。换句话说,行业一直在重复“卖肉动画不吃素”、“恋爱动画要加醋”、“机战动画打激素”等等50年不变的成功模式。

促使行业持续探索新领域的仅存动力之一,是重复的大敌——“审美疲劳”。

和那些可以承受时间考验的“高雅艺术”不同,动画是潮流业的一员,审美疲劳综合症会让观众的购买力大幅度下降。更糟的是,审美疲劳综合症是种慢性病,专家教授老中医都治不好;创意有限,救赎无望,前进的道路只剩一条:“植入概念”。日本动画业虽然不能盗梦,却有无数杂志与网站告诉观众现在最流行的“萌片”是什么。想想堆积如山的时尚杂志,你不难理解动画业与时装业的某种同病相怜。

扯远了,我想说的观点其实很简单:“佳作之所以是佳作,是因为他们漂亮的编织了现有模式与罕见创意。

而本文的目的,就是尝试着找出含蓄的组合策略。

(人身安全声明:佳作是一个主观概念,我没称为佳作的动画不一定是劣作;我认为是佳作的动画,你有绝对权力视为劣作。勿以侧面概括整体,生活太累放松自己。)

《我的妹妹哪有这么可爱!》与《Angel Beats!》的胜之不武?

为什么我要把《俺妹》与《AB》放在一起?因为我想节省两种人的时间:认为麻至尊绝无烂尾脚本的观众,以及认为俺妹绝对是帮助阿宅打飞机的观众。你们可以关闭页面了。

一个是KEY饭期待的麻至尊动画处女作,一个是死宅党聊以自慰的二次元穿越,两款播出前观众期待决然不同的作品,完结观感却是雷同的“感动不足,乱搞有加”,这到底是怎么回事?我举个例子说明吧……

时间是1990年,红白机仍当道的年代,当时的行业老前辈祈祷说:上帝啊,真希望游戏能被理解,有朝一日进入每家每户。上帝满足了他们的愿望,20年后,这个“游戏入户梦”已经接近实现。但老前辈们又抱怨了:上帝啊,我没说让你把Wii,Kinect与Move带入每家每户,我说的是传统硬派游戏!

这就印证了一句老话:You will get there eventually, but it will never be what you imagined. (你迟早会实现你的目标,但它肯定不同于你当初的想象。)

商业总要选择适合生存的模式,动画业亦然。当一个模式失去了养家糊口的生命力,等待它的只有被抛弃。《俺妹》与《AB》不过是我们与广大消费群体间文化沟壑的真实体现罢了。事实证明,《AB》前期的广告宣传把它哄抬成麻至尊的又一感动力作,不过是拉拢传统KEY饭的注意力;神谷把嗓子都哭哑了,还不如激萌的莲花魔剑与骗钱的女子乐队给力。反观《俺妹》,放送前一副阿宅友好阿宅最高“为宅打抱不平”的架势,却也含沙射影的刻画阿宅与腐女们的中二表现……说白了,他们都没有服务小众的意思。

《AB》背叛了KEY饭的眼泪,《俺妹》背叛了阿宅的自慰,然后两款作品讽刺的热卖。“难道动画这个舞台已经没了老观众的位置?”省省你的自作多情吧!《AB》不是哄抬了麻婆豆腐与香菜的价格吗?《俺妹》不是罕有的用哈哈镜照出了宅文化的社会地位与认知?用动画史的光荣传统评判一款作品,你当然只能得出和宇宙世纪厨看《高达SEED》相似的观点——这些胜之不武的“纯摸G点”的动画。

没错,《我的妹妹哪有这么可爱!》和《Angel Beats!》与神作二字的距离至少要用光年计算,但他们绝不是动画业只剩糟粕的信号灯。迟早我们会像接受《高达W》,《高达SEED》与《高达00》一样,对这类作品的广泛存在表示精神认同。是王朝伊始,还是黄昏临近,留给后人去判断吧。

小结归纳:《俺妹》和《AB》的商业成功不是制作组天才般的突发奇想,而是严谨分析市场需求的策略成果。精密计划与宣传的作品虽少了类似《化物语》般的爆炸性,却展示了制作组全体“下很大一盘棋”的艺术。

历史回顾:在看准市场需求这个关键点上,日升2002年启动的登峰造极的《高达SEED》系列与2004年起步的卖萌路线《舞-HiME》计划都属于此列。

《笨蛋、测验、召唤兽》与《只有神知道的世界》的一线之差。

下野纮在2010年担当了数位性格迥异的男主角,抛开TV动画史最下贱种猪不说,对比最鲜明的莫过于贫穷的热血笨蛋与土豪的攻略大神了。但藏在天差地别的成绩单和情智商背后是无比近似的人物设计:同样的软心肠,同样的高耐力,同样的不吃不喝烧游戏……两人恍如穿越二次元平行世界的难兄难弟,拥有21世纪阿宅认可的好人素质与方便面无限分割的技能。这等贴心的设定,成就了两款作品“贴近校园生活”与“方便观众代入”的好评。

依此线索,不难推导出《笨蛋》与《神哥》的服务群体:《笨蛋》有大批自愿承认第三种性别存在的小说读者,《神哥》有盼着PFP能玩出林妹妹的漫画读者。只要动画能重现原作的风采,销量就不会有太大问题。换句话说,投资与回报的比例在播出前已有相当的准数,主动权完全掌握在制作组手里。

两家制作社也没浪费这个黄金机会。负责《笨蛋》作画的SILVER LINK.虽然成立不久,却也帮助新房和Shaft制作了《ef.》,《化物语》与《荒川爆笑团》等多个系列,他们在色彩与光影运用上的异样纯熟,你是否有似曾相识的感觉?再加上打造自身品牌的强烈愿望,SILVER LINK.对《笨蛋》的投入可见一斑。与此同时,至今还没有制作过重复作品题材的Manglobe则出人意表的挑起了《神哥》的攻略大梁,不费吹灰之力的克隆了流行的卖萌风格与死宅台词,迅速为《神哥》在10月新番的战场上奠定了“宅得有生活态度”的光辉形象。与SILVER LINK.的兢兢业业不同,Manglobe展示的是有如天才般的绝对自信,真有“组如其片”的感觉呢。

小结归纳:《笨蛋、测验、召唤兽》与《只有神知道的世界》胜在有自知之明,与其尝试讨好边缘观众,他们知道核心受众才是他们需要的消费力。而优质稳定的作画与贴近原作的剧本,则是避免动画业最常见弊病“虎头蛇尾”的不二法门。

历史回顾:在贴近宅众生活的作品集中,刻画细致的《现视研》可谓首屈一指。其制作态度也非常明确:“没有经验的家伙别来看。”相比之下,《漫画派对》的剧本略显浅薄,《欢迎加入NHK!》则黑得过份夸张,都没有《现视研》般的亲切感。

《荒川爆笑团》与《女仆咖啡厅》,欢笑着落泪。

一如我们认识的新房监督,他再次履行了“天下没有不纠结之作品”的承诺。新房领导下的Shaft风格往往是欢笑着迎观众入大门,冷不防给几个绝望扭头与战场原斜视,最后让观众带着泛红的眼角离开剧院,《荒川》和《女仆》都是绝佳的实例。不看原作,没人期待《荒川》有搞怪以外的元素,不料新房与作者的思维难得同步,竟然祭出了些颇有教育意义的经典场面。不看原作,没人期待《 女仆》有闲话以外的剧目,不料就在结尾处,新房加入了铺垫已久的重磅炸弹,顿时笑声落幕,哽咽不已。

《荒川爆笑团》是款一言难尽的作品,作为原作读者,我体验到的来自动画版的剧情冲击已经弱化了,不得不说是个遗憾。即便如此,听一群名声优在河边草坪上嬉笑怒骂吐槽捏它也是一种堪比聆听交响乐的精神享受,与对常识理智的恶毒挑衅。

《女仆咖啡厅》很有四格漫画的段子风格,原作与Shaft的精明之处在于把段子巧妙的组织成连贯的故事,逐渐丰富人物与小镇的点滴,直到你爱屋及乌,触景生情。这时再尝试撬动观众的软肋,就像有了支点与杠杆的亚里士多德,轻而易举,poko。

小结归纳:《荒川》与《女仆》的亮点是伶俐主题,基于两者的扭曲设定,几乎任何情景都可以轻松上演。新房也充分利用了这些舞台,演员与道具,升华了原作富有冲击力的剧情展开。

历史回顾:新房的旧作就免提了。若仅仅计算主题的多样化,最近人气莫名大热的《搞笑漫画日和》早在2002年就开始破坏电视观众的理智了。若论有主线剧情的搞怪作品,则是2001年播出的《热带雨林的爆笑生活》,它由多家动画公司协力制作,其中包括京都动画的子公司Animation Do。《热带》也孕育了一批个性监督,包括《钢铁新娘》与《侵略!乌贼娘》的水岛努,《战国Basara》与《传说的勇者的传说》的川崎逸朗,《幸运星》与《凉宫》的武本康弘,以及《神薙》与《BRS》的山本宽。这些作品中都延续了《热带》的影子。

《刀语》与《吊带袜天使》的语言暴力与恶作剧。

乱世出枭雄,《刀语》与《天使》无愧于口水赢家。

论台词份量,非《刀语》莫属;论台词简明,非《天使》莫属;论台词考究,非《刀语》莫属;论台词低俗,非《天使》莫属。这两款作品仿若是台词设计的南北极端,《刀语》是用文字战斗的作品,《天使》是用文字暖身的作品。假如说《刀语》是钻了观众期待的空子,那《天使》就是钻了审查机关的空子。

只可惜,让我们记住《刀语》与《吊带袜天使》的名场景却不是它们对流行文化与传统剧情的恶搞,而是那按暂停也来不及挽救的结局。就像在圣诞夜里被情人抛弃,在告白5分钟后被情人唾弃,在宇宙大战前时被情人遗弃,让人措手不及,接受不能。话说回来,有推翻全局的胆量,恰恰验证了《刀语》与《吊带袜天使》的独特性:即便你不是M,也能感受到决策者的S取向还足控的精神扭曲。

《刀语》乘着《化物语》的维新之乱,顺利坐上最罗嗦战前对话与最拖拉战后独白的王座,让观众对基于本作的格斗游戏表示绝望。《天使》则诞生于Gainax组员酒精中毒后的创意交流,是测试剧本设计真正下限的赌局,附带着对日本审查制度的一丝嘲笑。不愧是乱世藏机遇,无人能阻挡这些异军突起的枭雄称霸。

小结归纳:《刀语》与《吊带袜天使》是动画异类,前无古人,后大概不会有来者。对它们而言,差别就是吸引观众的优势。虽然它们也免不了“傲娇”,“变身”与“致敬”等现有模式,但建立在这些粗糙模式之上的疯狂构思,才是让两款作品脱颖而出的亮点。

历史回顾:《南方公园》版《飞天小女警》?说实话我找不到第二部如此口水与下限的日本TV动画作品……欢迎来到2010年。从创意与台词量出发,2003年的《钢之炼金术师》与《R.O.D -THE TV-》是两股新风,但和上述两款作品相比,还是太正常了点。

《逆转监督》与《四叠半神话大系》的不可貌相

对于不了解这些作品的观众来说,它们一定是最没吸引力的动画。人设粗糙,作画平淡,典型的穷酸制作。奇怪的是,在ACG产品制作成本费持续增长的21世纪,我真找不出几款比他们更自成一体的作品。2010年的主流新番几乎清一色是“合金”,拥有多种讨好观众的特性以填充剧情与人设的漏洞。《逆转》与《四叠半》选择了逆流而上:自始至终的坚守主线,近乎完美的起承转合,在剧情凌乱的2010年显得额外清新宜人。

《逆转监督》是一款写实型的足球动画,没有黄金左脚,没有魔术传接,有的是小球队的联赛挣扎,小球队的日常生活,小球队的执教方针。本作突破了常见的纯球员视角,而是以教练的角度出发,宏观的看球队管理与球队技战术。在我看来,足球动画的观众群大多数是青少年,成熟视点的罕见不无道理——失去顾客是致命的。然而Studio Deen还是抱着九死一生的希望去做了,光是这点就值得我们敬佩,何况《逆转监督》有如此流畅的剧情展开与收尾?

《四叠半神话大系》将那些玩时间与空间过家家的动画作品好好羞辱了一遍,并在短暂的播放时间中留给观众无数值得回味的经典场面与对白,这是我愿意把2010年最佳新番颁给它的理由。虽然它距离传统SF的设定深度还差个马里亚纳海沟,但作为动画改编,《四叠半》对时间线的准确应用让京阿尼恨不得找一个树洞躲进去。至于是自愧不如还是金库数钱,就不得而知了。

小结归纳:每年都有新番作品以坚韧决心与过人创意取胜。今年奖项无悬念的非《逆转监督》与《四叠半神话大系》莫属。神奇的是,与我的预测相悖,两款作品的销量似乎都不差……

历史回顾:精品总是少数派。2005年播放的《虫师》至今仍是我心中“最充分利用世界设定”的作品,论主线展开,论妙想天开,论教育价值,论艺术含量,无作品出其右。

(作者按:接下来的组合没有上述配对这么给力,我就从简了。其实,是我的手都快冻僵了……)

《迷糊餐厅》与《无头骑士异闻录》的二次元2.0

《迷糊》与《无头》的剧情非常的,不相同;但他们制造了近年最棒的声优穿越捏它。暴力男转行当厨子,情报王转行当杂工,变态西医转行当终极伪娘,看起来完全没关联的角色,却莫名其妙的出现了人物互动的同步。请你把《无头》当成《迷糊》的人物上Coser社交网络,请你把美元党集会看成是《迷糊》人物的线下活动,请你把这两款作品看成是二次元的2.0。

小结归纳:《无头骑士异闻录》剧情构成可能让人抓狂,《迷糊餐厅》的拼命卖萌可能让人反感,但你不能因此打消这些作品中优秀的人物设定。否则你怎么解释这铺天盖地的腐女与伪萝莉控?

历史回顾:把迷糊的恶萌与无头的腐坏捏在一起,感觉会得到2003年的《新撰组异闻录/Peace Maker铁》。少数男人不爱男人的明治维新作品。

《最后大魔王》与《传说的勇者的传说》,反派即英雄

总有一天,人们会对无尽的英雄救美感到无聊。到那时候,就把英雄换成恶魔与魔王吧……虽然他们的实质工作完全一样。《最后大魔王》是少数我能接受的后宫片之一,我不知道它到底摸到了我的什么G点,我只知道这片能同时超频热血与后宫。《传说的勇者的传说》是款很棒的小说,更棒的基情改编,我只是无法理解它的人物等级分类,一开始只有Level.5,然后主角们升到了Level.15,下一季准备全部人Level.55……你当你魔兽争霸啊!

小结归纳:《大魔王》与《传勇传》并不是什么特别好的作品,却能带给我如此多的乐趣,说明二次元总有下限比内涵更实用的时候。

历史回顾:2003年《圣枪修女》动画版经典的伪NTR与翻台文艺结局,让我对Gonzo忌恨至今。好在他们后来转行拍空战麻将片并主动破产,我才消了这口气。

《世纪末超自然学院》与《妄想学生会》的天方夜谭

2012世界毁灭是个天方夜谭的幻想,但怪不过学生会长那下限力无穷的妄想。《世纪末超自然学院》可能是本世纪最“老梗”的原创作品,却也是最“忠于上世纪90年代”的原创作品。无论是外星人还是奇异生物,都使用最90年代末的设计,不禁勾起我当年的各种回忆。《妄想学生会》则是所有男生都盼着进入的美女学生会,进了之后才发现“黄段子搭配,活不累心累”的含义……请不要再送我震动型礼物了……

小结归纳:《世纪末超自然学院》是款优秀的概念作,但剧情飞跃可能令人不适。《妄想学生会》的笑点不差,但桥段过于零碎,让人无所适从。即便如此,她们还是提供了Mio的多种性格幻想(请不要看错),这就足够Mio厨过活了。

历史回顾:解铃仍需系铃人,出轻音AV的厂商必须死。

后话

于是乎,此文写毕,2010年也剩下不到24小时了。这里祝各位新年快乐,让我们约定在新番落下时重逢。

(“那不就是下周嘛”……“这么没诗意的事情不要说出来!”)

/ (credit: なうりぼん, ねおん, mao, miz 01, 霞雪, すほい, sakuradima)

献给迟到的春日——《凉宫春日的消失》无剧透评价

Sunday, December 19th, 2010

前言

时间能改变很多事物。

《凉宫》动画系列最早播出于2006年4月,我还依稀记得最初看00集时的情景,那个深陷于“是否看错动画标题”的自我质疑的正常人。不料两集下来,我与全世界不少观众脑内的某种防御机制被无效化了。当初在《凉宫》每周放送日期出现的莫名焦燥与饥渴与类似蛋壳碎裂的幻听,我都没有在意。如今回顾,是我漏过了改变人生的征兆——那是禁锢宅核的结界被击破了。自此之后,我就成了宅病毒的自豪携带者。

时隔五年,事过境迁,病毒虽然仍在侵蚀我的正常人格,袭击方式却只剩下单调的振荡与活塞运动。是我的宅血球已经对偷袭胸部和条纹内裤炼成了秒杀的技能,还是最近新番的毒性组合过于平淡无奇,不得而知。我只知道,当我的热血冷却时,当我的吐槽跳跃于新番时,当我的生活处于一片忙乱时,我的宅心,却驻足在2006年7月马尾上。

我愿意以最大的诚意牢记2006年的《凉宫》系列,然而三年后的《凉宫第二季》,让我的念头不知所措。八月风波让京阿尼失去了神作缔造殿堂的席位。京阿尼顺水推舟,放弃了老同志KEY社的邀请,果断走上四格漫画的金库时代。与此同时,凉宫热也在遥遥无期的新小说与连绵不断的游戏音乐周边衍生物中逐渐降温。

有如那漫长的夏天对观众的伤害,席卷全球宅界的魔女凉宫也无法掩盖时间在她身上制造的伤痕。即便有无法计数的三次元舞蹈重现,魔女仍被冻结在无法逾越的时间与空间里。由角川与京阿尼亲手打造的凉宫城堡,被改装为一座冰冷无情的敛财监牢,里面的阿宅出不去,外面的阿宅不敢来。

如此让人痛恶的圈钱方式,作为中毒阿宅的我看不下去,作为将《凉宫》与日本动画再一次带向全球的互联网看不下去。

最重要的是,长门同学也看不下去了。

正文

“《凉宫春日的消失》是凉宫小说系列中最佳的一作”在凉宫爱好者中几乎没有异议,它是谷川流展示他把玩时间线技术的最佳体现。从名字看,《消失》的热门或许相当讽刺,因为它是女主角凉宫戏份最少的一作,也是长门夺位呼声最高的一作。但《消失》的成功之处也恰恰是这种不同于日常SOS团的对比,文体风格也从轻小说常用的对白向变成阿虚的内心独白向。这种“不日常”的新鲜感,正是凉宫系列追求的读者体验。

话说回来,正因为《消失》放大了阿虚个人独白的篇幅,也让它成为最难改编为动画的小说剧情。谷川为了让《消失》对比凉宫与SOS团存在时欢乐感,故意抽走了原有世界的色彩斑斓的元素,把阿虚丢入一个圣诞前夕的寒风刺骨的悲情世界。这让习惯靓丽景色的京阿尼不得不想尽办法营造一个暗色系与压抑的节奏缓慢的设定,从最终成果看,京阿尼对该世界的拿捏可谓出色。只是,习惯并期待着日常SOS团的观众会有些意外吧?

那《消失》作为一个剧场版到底怎么样?我的总体观点是“瑕不掩瑜”。诚如我之前所述,《消失》是一部改编起来非常困难的小说,照搬文字内容会让剧情卡在阿虚的个人独白里出不来,而删减剧情又会让阿虚遇到每个熟人的冲击大打折扣。相比可以挥洒笔墨的《凉宫》TV版,《消失》是对制作组平衡能力的锻炼。这也是我愿意为京阿尼的表现加分的主要理由,这年头能控制剧情步伐的公司少之又少,《消失》对剧情起伏的铺垫要求之高,不仅对编剧的经验是个挑战,对观众的神经也是一种考验。

至于《消失》是否达到了观众的预期,我想得从两个角度看。《消失》一个比较明显的假设是观众已经比较完整的观看过2006年版的《凉宫》,或者已经阅读过小说系列相应部分。这是个大胆得近乎鲁莽的假设,在帮助《消失》解开了必须做更多剧情介绍的压力后,也将没有前作经验的一批观众直接挡在作品门外。站在我这个已经读过三遍小说的观众角度看,《消失》是在重现脑海里的零碎想象和抚平五年思念留下的痕迹;站在没有读过原作的观众角度看,《消失》可能更像是同人编写的番外篇吧。

但无论你对穿越是否过敏,只要你有《凉宫》的过往记忆与观看经验,我都全力推荐这部颠覆欢乐校园设定的《消失》。假如你是凉宫爱好者,我不认为有任何吐槽与借口能阻止你享受这款作品。它从另外一个侧面丰富了系列里每一位主要角色的个性描述,这些细节在其他章节的日常伪装中是不会被发现的——这也是为什么《消失》被公认为这个小说系列的高点。我有理由相信剧场版给您的冲击不亚于阿虚对凉宫在神人逼近前的表白。

佐佐木问阿虚说:“凉宫的为人怎样?”

阿虚说:“春日的好奇心比我强。”

佐佐木又问:“长门的为人怎样?”

阿虚说:“有希的战斗能力比我强。”

佐佐木又问:“朝比奈的为人怎样?”

阿虚说:“1096的萌度比我强。”

佐佐木又问:“古泉的为人怎么样?”

阿虚说:“一树装变态的能力比我强。”

佐佐木惊讶的起立问道:“那么这四个人为什么要找您的组团呢?”

阿虚说:“坐下!我告诉你。春日是好奇却不懂常理,有希能战斗却不善言语,1096能卖萌却不会逆推,一树宅腐双吃却不能中二。把四人的长处合起来交换我的长处,我也是不干的。这就是他们找我组团而不选择其他人的原因。”

——改编自《列子·仲尼》

《消失》是谷川与京阿尼的证词——《凉宫》系列的方程式里必须有宇宙人,未来人,异世界人与超能力者。即便你用害羞的长门,黑长直的凉宫,精明的古泉与无助的朝比奈来交换,也是不行的!

我知道你期待着我的更多吐槽,但我实在不忍心吐槽那个濒临崩溃的垂头丧气的阿虚,那个面红耳赤的欲言又止的长门,那个百无聊赖的精力过剩的凉宫,那个勤勤恳恳的强忍嫉妒的古泉,以及那个不晓未来的一惊一乍的朝比奈。所以这里,献上一个我无力制作的MAD设计配图。

Another World

欢迎聆听原版歌

Youtube版 / 虾米版

In another life

Maybe we see everything

In a different light

Like an endless summer

And in the years from now

We’ll all be living

The same old certain dream

That we imagined would be

Somewhere high

Somewhere high above the clouds

We could live there safe and sound

Far away from where we are

Yeah we’ll find our star

But maybe that’s another world

In another life

We would fall in love you see

And the sun would shine

For you and me yeah

Chasing the storm from the sky

Altogether love would come and save us

And we would let it take us

Somewhere high

Somewhere high above the clouds

We could live there safe and sound

Far away from where we are

Yeah we’ll find our star

But maybe that’s another world

Far away from where we are

Yeah we’ll find our star

But maybe that’s another world

后话

《凉宫》和现实生活总是有一定程度的穿越,比什么都稳定的FamilyMart,官方网站的按照剧情时间改变的恶搞(以及隐藏的报名单),以及长门手里众多的名著,都是让人觉得凉宫的世界如此亲近。也许这就是它抓住全球观众,包括我,的秘诀吧?

说起来,我还真跑去看了长门手中的这本书,James Tipree Jr.(女)的短作品集《The Starry Rift》。其中收集的短篇《The Only Neat Thing to Do》不仅被提名雨果奖,更在1988年获得日本星云奖短篇作品的首名。不过内容却是一个人类女孩与一个外星人男孩的悲情故事,男孩成年时的“种子”会进入人类体内并寄生与蚕食宿主,在不被控制的情况下会大量复制与传染,为了种族的安全,两人不得不以牺牲自己的代价去限制种子传染。但故事的主要亮点并不是这两个小孩,而是一群专家与女孩父亲在听这段故事的录音时的各种对话与描写。对SF感兴趣的同学不妨看看,不过长门这么重口是我没有想到的……

总结而言,《消失》有效的重建了我对《凉宫》系列的信心,并且再次期待起佐佐木的出场。看来像我这种病入膏肓的阿宅,时间是不能治愈的。

祝时间旅行愉快。